¿Qué te inspiró a entrar en el mundo del diseño floral?
No me propuse ser diseñadora floral; mi interés inicial era cultivar y trabajar con materiales. No tenía referencias, y nada de lo que veía me atraía. Pero recuerdo una noche en particular, una de esas en las que llegué a casa agotada del trabajo y me puse a navegar por internet. De repente, apareció un arreglo de Ariella Chezar y lo cambió todo. Era inconfundiblemente el estilo de Ariella, en tonos suaves. No recuerdo las flores exactas, lo que sí recuerdo son las pequeñas frutas que incluyó: albaricoques y cerezas… Gracias a ese arreglo, me di cuenta de que no se trataba solo de flores, sino que había otros materiales que podían aportar algo nuevo al diseño. A partir de ahí, empecé a investigar y descubrí que Ariella Chezar impartía clases en Nueva York. Empecé a seguir a todos los floristas que trabajaban en esa zona, en Brooklyn, como Saipua, y me abrió los ojos al mundo de la jardinería. Seguía todo lo que Sarah escribía en su blog y el trabajo de Ariella. Entonces me encontré con los arreglos de Emily Thompson y pensé: «¿Qué es esto?». Me fascinó el uso de materiales: no sólo flores, sino elementos que no estaba acostumbrado a ver.
¿Cómo empezaste a trabajar como diseñadora floral?
En 2010, fui a Nueva York una temporada a estudiar. No se lo dije a nadie, salvo a mi familia y algunos amigos cercanos. Tenía un mapa de Nueva York marcado con las floristerías que quería visitar: Emily Thompson, Saipua… y fui dos semanas. Al volver a Madrid, dejé mi trabajo y volví a Nueva York para cursar el curso completo. Al volver a España, empecé desde casa. Empecé a colaborar con gente de aquí, haciendo pequeños arreglos por encargo y trabajando en arreglos, pero con calma. Quería trabajar en lugares que me gustaran, así que ofrecía mis diseños. No a todo el mundo le interesaba. Uno de estos lugares era una tienda donde compraba ropa, un espacio que me encantaba porque combinaba flores, decoración, charlas y exposiciones. Fui, hablé con la dueña y le gustó la idea. Hice un arreglo para el escaparate con material que recogí en el campo, y quedó genial. Empezamos a colaborar: creé instalaciones con plantas y elementos coleccionados, e incluso impartí cursos allí. Más tarde, cuando cerró su tienda y encontró el espacio en el que trabajamos ahora, me preguntó si quería compartirlo y me emocioné.
«Un simple trozo de tierra puede ser un arreglo, y eso me parece increíble. Dice tanto con tan poco.«
¿Cuál es tu firma al diseñar con flores?
Lo que me encanta es añadir algo inesperado, ya sea en las flores o en los materiales no florales. Recuerdo que en mi primer ramo de novia descubrí que a la abuela de la novia le encantaba una flor muy andaluza llamada celindo, así que la metí entre las demás flores. Siempre me gusta incluir una sorpresa. Cuando trabajaba más con flores, me encantaba mezclar algo exótico con algo más clásico. Pero ahora, para mí, la búsqueda de materiales es la parte que encuentro más interesante y divertida. Creo que ahí es donde puedo aportar algo nuevo. Me encanta experimentar con diferentes materiales.
¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración?
Como todos los diseñadores, mi estilo ha evolucionado con el tiempo. El ojo se acostumbra a ciertas cosas y descubres personas que te inspiran. Empecé con ese arreglo de Ariella; todo lo que hace gira en torno al material, no se trata solo de combinar flores. Eso se me quedó grabado. Cuando volví de Nueva York, me acostumbré a trabajar con flores increíbles, como las dalias de la clase de Ariella… Nunca volví a ver nada igual. Cuando practicaba, no podía gastar tanto dinero en flores, así que iba al campo, a Málaga, y recogía lo que encontraba.
¿Y qué te inspira ahora?
Últimamente, me inspiro mucho en floristas de Asia, como This Humid House y Leo King. Muchos de ellos tienen experiencia en ikebana. Un simple trozo de tierra puede ser un arreglo, y me parece increíble. Dice mucho con tan poco. Un trozo de arcilla con raíces es precioso. Sin embargo, no a todo el mundo le gusta. A veces, necesitamos un poco de ayuda. Colocarlo en un espacio, con el fondo y la luz adecuados, ayuda a que la gente lo vea. Cuando estoy en el campo y veo piedras, a veces solo hay que iluminarlas con una luz especial, ponerlas sobre una base, para que la gente se detenga y las observe. Lo que quiero es que la gente se detenga y piense: «¿Qué es eso?». Como el esparto, pasa desapercibido. Mi pueblo está lleno de esparto, y la primera espiral que hice fue con él. Sí, diría que es el material que me inspira ahora.
¿Cuál ha sido la lección más significativa de tu carrera?
Para encontrar tu propio estilo y aportar algo único, tienes que experimentar. Se aprende mucho experimentando. He hecho cosas que no he mostrado, o que mostré dos años después, y luego las miro y pienso: en realidad no estuvo tan mal. En ese momento, no lo vi con claridad o no fui lo suficientemente valiente, pero se trata de dejar ir las ideas preconcebidas. Por eso siempre les digo a quienes quieren ser diseñadores innovadores que necesitan encontrar la manera de relajarse y hacer algo diferente. Sé paciente, experimenta; no siempre es fácil. Tienes que practicar para comprender el material, verlo de diferentes maneras, en diferentes momentos. Con cada material con el que trabajo, hago algo diferente porque he aprendido cómo funciona. Y siempre escucho el material. Tengo mi cuaderno de bocetos, pero a veces el material me habla y la idea cambia, y sigo mi intuición.
¿Hay alguna tendencia emergente o técnica innovadora que le parezca particularmente interesante?
No se trata solo de técnicas dentro del mundo floral; a veces es necesario inspirarse en otras disciplinas, tanto artesanales como artísticas. Por ejemplo, la cestería me parece muy interesante y estoy pensando en cómo puedo incorporarla al mundo floral. Creo que las tendencias son muy personales; se trata de sensibilidad. Mi sensibilidad se centra mucho en los materiales botánicos. Para mí, las tendencias son diferentes; como cuando alguien coge un trozo de arcilla con raíces, me parece maravilloso. Un tronco bien colocado: eso es lo que me inspira. Cualquier cosa que haga un uso auténtico y puro del material.
¿Qué prácticas sustentables incorporas en tu trabajo diario como diseñadora floral?
Intento aprovechar al máximo lo que tengo. El año pasado, creé una instalación con ramas de un árbol que había podado un hombre en Segovia. Fue casi por casualidad: iba camino a Segovia y pensé: «Necesito recolectar ramas», y resultó que este hombre tenía unas preciosas. También recogí hojas de la bolsa de basura de un jardinero. Se trata de usar lo que hay disponible. Cuando corto cosas, tengo que actuar rápido; normalmente son las que se podan para evitar incendios. Nunca corto nada delicado. Y las uso varias veces. Ahora mismo, mi padre tiene un montón de calabazas, no solo para Halloween, sino porque es lo que tengo ahora mismo. En mi pueblo hay esparto, así que también lo uso.
¿Qué quieres que la gente sienta cuando vea tu trabajo?
Puedo decirte lo que busco cuando diseño. Como probablemente hayas notado, los tonos de luz que uso son muy suaves; en casa, casi no tengo luz directa, todo es indirecto. Lo que intento lograr es inducir la relajación, un momento de contemplación. Quiero que la gente haga una pausa, que sienta que el ritmo se ralentiza. Para mí, lo que creo es relajante, introspectivo, meditativo. Es como ralentizar el tiempo. Quiero crear un momento de paz, no un estallido de intensa emoción. Cuando trabajo, no uso luz artificial; prefiero la luz natural; es lo que me relaja. Por eso, cuando tomo fotos, siempre uso solo luz natural, que es indirecta, cálida, amarilla… y simplemente hermosa.
FOTOGRAFÍA DE FACIBENI PHOTOGRAPHY
