¿Cómo describirías tu estilo característico? ¿Qué lo hace único?
Creo que es una mezcla entre minimalista, pero a la vez muy colorido, gráfico y desestructurado, casi desordenado, pero al final bastante equilibrado. No es inglés ni francés; es como una especie de ikebana alocado, quizás con colores que no se usarían en ikebana. También creo que juego mucho con el espacio negativo y los contrastes. El jarrón es muy importante. Mi estilo se desarrolló porque diseñé mis propios jarrones y a partir de ahí. Empecé desde cero, desde el jarrón hasta las flores.
Entonces, hay una mezcla de lenguajes visuales en tu obra, ¿crees que eso viene de haber vivido en varios países?
Creo que sí. Me preguntan esto con frecuencia: en Latinoamérica todo es súper colorido, como los textiles andinos. Fui hace poco y la gente está mezclando cosas, colores extraños, y creo que de ahí surgió algo en mí, porque me encanta la estética mediterránea, pero no puedo hacerla mía. Me encanta el estilo minimalista, pero siempre necesito un contrapunto de color; si tengo algo blanco, necesito un jarrón negro.
Aprendí muchas técnicas de Donna Stein, que es australiana, y aprendí a trabajar con flores aquí en Europa. Y luego mi trabajo se volvió más minimalista de forma natural y luego descubrí que este estilo venía de Japón, como el ikebana, así que creo que mi estilo es una fusión de esas tres cosas. También estudié diseño, así que tengo una conexión muy directa con el objeto; el objeto en el que están las flores es muy importante para mí, viene como un paquete completo.
¿Qué te atrae de la abstracción?
Bueno, me gusta mucho el espacio negativo. No me gusta la opulencia en general; creo que a veces en Occidente los tallos están demasiado juntos y solo se ven las cabezas de las flores; no hay aire. En la abstracción, se presta más atención a los tallos, que considero una parte muy hermosa de la flor. Creo que también es más artístico; también se presta más atención al fondo porque se crea un vacío. Tiene mucho que ver con la foto final; mi trabajo también se ha orientado más a la publicidad que a los eventos, así que hay varios aspectos a considerar, como el color de fondo y la foto final.
«Quiero que mis alumnos dejen de pensar que solo se puede hacer un ramo. Quiero que piensen más allá, que vean la belleza de los tallos.»
Veo que has colaborado con Laia Benandes, ¿cómo es la dinámica con el fotógrafo en el set?
Al principio, la verdad, tenía una relación bastante estrecha con los fotógrafos; hacía un conjunto y lo quería así. Y ya está. Creo que con el tiempo me he dado cuenta del potencial del fotógrafo, que tiene una mirada o perspectiva diferente, como mi trabajo con Laia. Al final, es bonito cuando el fotógrafo es más artístico; quizá tenga una idea y trabajen juntos. Creo que, sobre todo, la alegría de trabajar con fotógrafos reside en su poder con la iluminación. La iluminación lo es todo. Si se les da bien, cambia la foto. Algo puede ser muy plano y ellos hacen maravillas con la luz, y entonces, ¡guau! Es increíble cómo un conjunto puede verse de una manera y, a través de la iluminación, cambiar; me encanta el diálogo entre ambos.
También impartes clases, ¿qué quieres que la gente se lleve después de tus talleres?
Quiero que no tengan miedo de cortar las flores. Primero que todo, si nunca han tocado una flor, a veces piensan: «¿Y si la corto?». Me gusta enseñarles las diferentes maneras de cortar el mismo tallo. Quiero que vean las flores como una herramienta creativa como cualquier otra, como dibujar o pintar. Quiero que mis alumnos dejen de pensar que tienen que hacer un ramo. Quiero que piensen más allá, que vean la belleza de los tallos.
También siempre me enfoco en el jarrón en mis talleres; nunca enseño ramos, no trabajo la técnica del espiral, siempre me enfoco en el objeto. Me gusta enseñarles sobre el color, los tipos de jarrones y cómo se puede aplicar el mismo tallo a diferentes jarrones, dónde irá el tallo dependiendo del jarrón. Quiero que vean que su arreglo tiene un ritmo. Les hago intentar visualizar su arreglo, a partir de ahí les pido que establezcan una intención, que puede ir desde la emoción hasta el color. También hablo sobre las flores a un nivel más holístico y a partir de ahí establecen una intención.
¿De qué manera a un nivel más holístico?
Me interesa Goethe, quien escribió «La metamorfosis de las plantas», y habla de cómo cada flor se relaciona con un planeta; clasifica todas las flores. Por ejemplo, están las flores de Venus, consideradas femeninas porque Venus es el planeta femenino; todas las flores de este tipo tienen la forma del útero. La gente se siente atraída por todo tipo de flores por estas razones. Si las infusionas en una bebida, te conectan con lo femenino, lo que también te permite acceder a toda la herbolaria. Goethe propone la idea de la sanación holística: todo lo que está aquí abajo está conectado con allá arriba, y cada flor está conectada con un arquetipo planetario. Así, mis clases se pueden vincular con esta filosofía, y los arreglos que creamos dependen de estas intenciones.
¿Hay algún proyecto que lo haya cambiado todo para ti?
Trabajé en un hotel durante siete años y allí aprendí técnicas. Después de siete años me aburrí, necesitaba hacer lo mío y empecé a hacer macetas y a vender plantas. No quería copiar a mi maestra; aprendí su técnica y sabía componer como ella, y me aterraba empezar a copiarla. Valoro mucho la individualidad en general, a nivel creativo, y valoro a los floristas que intentan desarrollar su propio estilo, y por eso no quería copiarla. Así que cuando dejé de trabajar en el hotel, empecé a vender plantas. Hace diez años nadie vendía plantas con macetas, así que hice macetas de cerámica y vendí cactus, todo listo para usar, ¿sabes? No quería vender plástico, quería que la cerámica tuviera un papel importante. Y a partir de ahí empecé a hacer arreglos florales con jarrones, y me contactaron para hacer piezas para escaparates a través de Instagram. Así empezó todo.
¿De qué proyecto te sientes especialmente orgullosa?
Hay uno que destaca. Hace unos años realicé un proyecto para Louis Vuitton en el desierto. La producción y las instalaciones fueron enormes, a gran escala, y el diseño, increíble. Estoy orgullosa de ese proyecto; fue un reto. Nunca había trabajado en algo así, y usamos flores artificiales, algo nuevo para mí, pero el resultado fue genial. Me siento más orgullosa de mi trabajo cuando hago algo diferente, cuando intento algo que no he hecho antes.
¿Tienes algún truco para alguien que empieza en el negocio?
Déjame pensar… Creo que lo más importante es el trabajo en equipo. Entender que muchas piezas trabajan juntas para crear algo. Especialmente en publicidad, formas parte de un equipo completo y todo tiene que encajar. Como mencioné antes, antes era más reservado para colaborar con fotógrafos, pero he aprendido mucho haciéndolo, así que es importante mantener la apertura, colaborar y ver el valor de otras perspectivas. Es algo que he aprendido con el tiempo. Es la vida real, y también te ayuda a aprender más.
¿Qué quieres que la gente sienta cuando vea tu trabajo?
Creo que quiero que se pregunten qué están mirando, que analicen cada parte de la flor. Que sientan curiosidad y examinen qué es real y qué no. Esto les da una nueva perspectiva a las flores. Me interesan este tipo de arreglos de fantasía; por ejemplo, últimamente he estado haciendo tallos de vidrio y me encanta jugar con la idea de la realidad y la irrealidad. ¿Qué flores son realmente así? Quiero que se cuestionen qué es real y qué es fantasía.
