¿Podrías contarnos un poco sobre tus inicios en el mundo del diseño floral? ¿Cuál fue tu primer trabajo?
Me metí en esto por casualidad. Estaba estudiando en la universidad, haciendo una Licenciatura en Microbiología Vegetal, iba camino de ser científico, pero era un estudiante sin blanca y necesitaba un trabajo a tiempo parcial. Quería algo relacionado con mi carrera; había sido camarero y todo eso, así que pensé: ¿qué tiene de especial tener algo que ver con plantas o flores que sea un trabajo a tiempo parcial, en el centro de una ciudad? Lo único que se me ocurría era trabajar en una floristería. Así que preparé un currículum lleno de mentiras: dije que mi madre tenía una floristería, que la había ayudado a crecer, que había hecho un curso de diseño floral… mentiras, mentiras, mentiras, mentiras, mentiras. Recorrí todas las floristerías, pero nadie me compró la idea. Había una floristería llamada Manchester Florist que necesitaba ayuda; estaba embarazada y necesitaba a alguien que lavara jarrones, levantara cosas pesadas y barriera el suelo, así que me contrató. Trabajé allí durante toda la carrera. Aprendí muchísimo. Me quedaba a jugar con las flores, a descubrir cómo hacerlo todo, copiaba todo lo que me parecía genial; me interesaba mucho ser buena en ello. Al terminar la carrera, había mejorado lo suficiente como para ser la encargada de la tienda. Luego me gradué y me encontraba en una encrucijada: si quería ser científica o florista. Entonces me ofrecieron un trabajo en una floristería en Londres. Me encontraron en Instagram, y ahí encontré la respuesta.
¿Cómo empezaste tu viaje en las redes sociales?
Empezó como un diario. Subía a Instagram todo lo que me gustaba. Mirando hacia atrás, probablemente sea lo mejor que he hecho, es la herramienta más poderosa para conectarme con amantes de las flores y creadores. Fue gracias a Instagram que me contrataron y me mudé a Londres. Luego trabajé en esa empresa durante unos años, lo que me enseñó a ser imbatible. Fue un trabajo muy duro, pero eso es lo que te hace capaz. Y luego, impulsada por la pandemia, abrí mi propio estudio. Quería que mi trabajo se asociara con mi nombre y tenía ganas de ir por mi cuenta, y así lo hice. No tenía un plan. Por suerte, salió bien y aquí estamos.
«Es recordar mirar; solo ves la belleza cuando la buscas. Recordarle a la gente que busque ese asombro es mi misión.«
¿Cuando empezaste tu propio negocio?
Empecé en 2022. Fue justo después de que todo volviera a la normalidad. Empecé desde casa. LOEWE fue mi primer cliente. Cuando dejé mi trabajo anterior, volvieron a contactarme. Fue perfecto, y pude trabajar en la tienda, así que no necesité estudio. Después compartí estudios, hice residencias geniales y finalmente abrí mi propia tienda. Ha sido un proceso lento… de hecho, solo han pasado dos años. Me mudé a Londres en 2019 y en 2022 abrí mi propio estudio.
¿Cuál es tu firma como diseñador floral?
Para ser honesto, todavía creo que estoy explorando. No podría decir qué quiero hacer, creo que me gusta la flexibilidad en el diseño. Los adjetivos que me vienen a la mente son: escultural, audaz, moderno y artístico. No me apetece describir mi estilo porque me preocupa encasillarme. Creo que mis diseños están guiados por el material, son intuitivos, el material que uso guía lo que hago con él. Me gusta eso. Creo que se siente más arraigado en la naturaleza. Es importante, estamos perdiendo la conexión con la naturaleza, quiero recordarle a la gente la naturaleza. Estoy haciendo cosas bonitas, en lugares bonitos, pero en última instancia, mi misión es reavivar la conexión de la gente con la naturaleza, que hemos perdido. Mi trabajo es un buen medio para atraer la atención hacia el material. Es fácil que el mundo floral, especialmente en Instagram, sea un microcosmos. Los floristas se siguen entre sí; así es como se define tu público como amante de las flores. Pero mi enfoque en Instagram, que algunos podrían considerar poco profesional o una forma extraña de gestionar un negocio, lo hace más accesible para personas ajenas al sector. Es como seguir a un amigo. Mucha gente que me sigue no sabe nada de diseño floral, y eso me alegra mucho; ese es el objetivo: difundir el amor por las flores, hacerlo accesible. Ahora consigo trabajos para Hamish, el florista, y para Hamish, el cliente; es genial.
¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración?
Ante todo, el material es la inspiración. Pienso en un arreglo que hice en Tanzania: flores de hibisco colgantes, que crecían flácidas, no se abrían, colgaban como una linterna, y luego ramas de granado, también flácidas. Y pensé: «¡Qué genial! Todas cuentan la misma historia». El material me inspiró para crear algo fluido y pesado; ese fue el material que me guió. También me inspiran mucho la arquitectura y las sillas; me encantan. Eso viene de mi hermano, diseñador de productos; conocí ese mundo de niña gracias a él. Me inspiro mucho en el espacio donde voy a crear algo. Creo que es como una especie de sinestesia; casi puedo imaginar cómo la fluidez podría armonizar con el espacio, los colores que provocarían algo en él. Diría que eso se refleja en mi obra: es bastante escultural o estructural. Me apasiona la mecánica, el metal, pensar en la estructura, en cómo voy a crear algo; a menudo, más que las flores bonitas, me apasiona la mecánica. Creo que es el científico que llevo dentro. Es divertido; a menudo ambas facultades se contraponen, así que es emocionante intentar combinarlas.
¿Cuál ha sido la experiencia de aprendizaje más significativa en tu carrera como diseñadora floral?
Hay dos lecciones que todavía estoy aprendiendo. Una es separar las flores como afición y como fuente de ingresos. Un gran miedo para mí es trabajar demasiado y perder la pasión por ello, olvidando por qué lo hago. Como en cualquier trabajo, se puede hacer demasiado. Así que mantener ese nivel de juego es fundamental. Dedicar una hora a la semana a jugar te deja con algunas cosas raras que crees que no funcionarán o no deberían funcionar; simplemente júntalas y ve qué funciona. De lo contrario, empiezas a resentir las flores; son ellas las que te cansan. Encontrar tiempo fuera del trabajo es importante, pero todavía lo estoy descubriendo. La otra es la delegación creativa. Es más bien una cuestión de negocios; no puedes hacerlo todo tú mismo, sobre todo en proyectos grandes; necesitas ayuda, y aprender a diseñar de forma que permita la participación de varias mentes es difícil; es algo que aprendí y que necesitaba aprender. Cada persona tiene sus gustos. La floristería es arte; nos expresamos a través de un medio; eso es el arte para mí. Reunir a un grupo de personas geniales, cada una con su propio gusto, y decir: «Bueno, estamos haciendo esto, cada uno lo abordará de forma diferente», y quiero fomentar eso. Supongo que se trata de diseñar de una manera que lo permita. Es algo que tengo que recordar constantemente: este no es un viaje egocéntrico; todos podemos divertirnos, trabajar con cosas hermosas y dar nuestra opinión.
¿Hay alguna tendencia emergente o técnica innovadora que le parezca particularmente interesante?
¿Qué se lleva ahora? Las montañas de musgo están de moda. Siempre me ha encantado el musgo, y siempre llega un punto en que la gente empieza a hacer cosas súper ingeniosas con él. Como lazos, pero luego dicen que ahora todo el mundo hace lazos, o que todo el mundo hace montañas de musgo… pero me gusta porque ha llegado un punto en que los diseños se vuelven muy especializados y empiezan a suceder cosas raras. Siendo sincera, creo que ahora mismo estoy intentando evitar las tendencias, intentando alejarme de ellas.
¿Qué prácticas sostenibles específicas incorporas en tu trabajo diario como diseñador floral?
Uno de mis pequeños trucos para fiestas es usar kokedamas, con plantas en la exhibición. Si hago un arreglo grande, me encanta colocar plantas enteras, con raíces y todo. No solo se puede interrumpir el flujo, sino que si algo sale de un recipiente, todos los tallos van en la misma dirección. Pero con una planta enraizada, no está sujeta por la gravedad, así que puedes empezar a ponerla boca abajo; es divertidísimo. Es inesperado tener algo colgando boca abajo. ¿Cómo llegó ahí? ¿Cómo está vivo? ¿Cómo va a durar una semana? Pero dura, es una técnica sostenible. Además, se puede replantar. El año pasado hice un proyecto reciente con el Arts Club en Dover Street: hicimos un gran arco para celebrar la Coronación del Rey e hice guirnaldas o pequeñas plantas de jardín con flores, en lugar de usar flores. Las coloqué a lo largo del arco y luego donamos todas las plantas a la comunidad, y siguen creciendo allí. ¡Es tan bonito! Un momento cíclico.
Cuando la gente disfruta de tus diseños florales, ¿qué mensaje o emoción esperas que se lleven?
Quiero que reconectan. Me gustaría decirles que si no siempre te sorprendes, es que no estás prestando suficiente atención. Hay tantas cosas en este mundo que son absolutamente increíbles, pero especialmente las plantas y las flores. Nos hemos vuelto tan insensibles a ellas que no las asimilamos en su totalidad, todo el proceso, miles de años de evolución, es alucinante. Usar flores y plantas de una manera que te resulta bastante evidente, como una enorme exhibición colorida y alocada, es como agarrarte por los hombros y decir: «¡Mira estas flores!». Así es como me siento. Esa es mi misión. Quiero que la gente se sienta reconectada, que se dé cuenta de que tenemos estas cosas asombrosas al alcance de la mano; un diente de león puede crecer en la grieta del pavimento, ¡es increíble! Todos tienen acceso a eso. Es recordar mirar; solo ves la belleza cuando la buscas. Recordarle a la gente que busque esa maravilla es mi misión.
FOTOGRAFÍA DE FACIBENI PHOTOGRAPHY
