¿Podrías contarnos un poco sobre tus inicios en el mundo del diseño floral? ¿Cuál fue tu primer proyecto?
Bueno, me considero más un artista de ikebana que un artista floral. Empecé a estudiar ikebana hace 25 años como simple afición, mientras vivía en Japón. Anteriormente, trabajaba en el Ministerio de Defensa de Australia. En Japón, obtuve mi Certificado de Profesor de Ikebana de Sogetsu. Desde entonces, el ikebana ha transformado mi vida. El ikebana es un nivel de humildad que refleja la cultura japonesa. Normalmente, la gente me contacta, en lugar de promocionarme. No soy muy comercial; creo que hay un equilibrio entre el marketing y el marketing excesivo.
Mi primer proyecto de ikebana fue en 2005. Presenté una demostración y exposición de ikebana en Floriade, Canberra, Australia. Es un festival anual de tulipanes. Para mí era importante dar a conocer el ikebana y presentar esta práctica a un público más amplio. Me considero un novelista en ikebana; mucha gente en la industria lleva más de cuarenta años estudiando. Eso es lo que me encanta del ikebana: que sigo aprendiendo constantemente, incluso después de más de veinte años.
¿Hay algún tema, color o elemento específico que te atraiga repetidamente en tu trabajo?
He tenido la oportunidad de vivir en diferentes lugares del mundo. Me he dado cuenta de que mi estilo ha estado muy influenciado por el artista de ikebana de la ciudad donde vivía. Cuando me mudé a Madrid, era difícil encontrar materiales, así que empecé a trabajar con materiales no florales, como materiales reciclados y plástico. Fue muy divertido. Cuando tienes restricciones, es cuando puedes ser más creativo. La situación que viví tuvo un impacto en mí y en mi proceso creativo. Recuerdo mudarme a Bruselas y, entre invierno y primavera, podía ir al campo a elegir flores. La estación dictaba lo que usaría. Ahora que es invierno, no hay flores, pero eso me ha permitido ser más creativo. El ikebana te enseña a ser creativo con nada, a aprender a usar el espacio. Es un paralelismo con la vida, es como decir que no necesito excesos para expresarme y ser creativo. En el ikebana, sacamos el máximo provecho de la nada.
«El ikebana es muy personal, un homenaje a la naturaleza. No se trata de la velocidad, sino del proceso.»
¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración en el mundo del diseño floral?
Para Ikebana, me inspiro en Tetsunori Kawana y Tory Watarai.
¿Hay otros artistas o diseñadores, no necesariamente de la industria floral, que inspiren tu trabajo?
Mi mayor inspiración proviene de la naturaleza; cambia con la estación. Cada flor es diferente. En el ikebana, la flor imperfecta es mucho más hermosa que la perfecta. Esta es una diferencia clave entre el diseño floral y el ikebana. A veces prefiero dejar la flor en la rama. Pero hablando de artistas y diseñadores que me inspiran a diario, tengo muchos: Makoto Azuma, Hideyuki Niwa, Yuji Kobayashi…
¿Cuál ha sido la experiencia de aprendizaje más significativa en tu carrera como diseñadora floral?
Ser lo suficientemente flexible para cambiar. Y también aprender a decir que no. Al empezar, crees que necesitas complacer a todos, pero no es así. Tienes que tener el coraje de decir que no, para que llegue algo mejor.
¿Podrías destacar uno de tus proyectos de diseño floral favoritos y qué lo hizo especial para ti? ¿Cuál fue tu último proyecto?
Es muy difícil. Me encantan todos mis proyectos. Son todos muy entretenidos. El más reciente fue en Filadelfia, EE. UU., donde di demostraciones para profesores de ikebana de alto nivel. Fue una enseñanza maravillosa y tuve la oportunidad de conocer a tanta gente, conectar con cultivadores locales y compartir nuestros enfoques. Actualmente estoy trabajando en un nuevo proyecto: una instalación grupal para WinterFloridylle en el Jardín Botánico de Meise, Bélgica. Como miembro del Grupo de Estudio de Azaleas de Sogetsu, artistas de ikebana de Sogetsu de toda Bélgica.
¿Hay algún evento o cliente que destaque en tu memoria como especialmente gratificante?
Uno de los proyectos más gratificantes de mi carrera es el libro que publiqué, «Mi Primer Ikebana», sobre cómo educar a los niños sobre el Ikebana. El año pasado, una editorial belga me contactó y me pidió que escribiera un libro sobre este tema. Tenía muchas ganas de hacerlo, ya que el Ikebana también se enfrenta a problemas relacionados con el envejecimiento de la población. Necesitamos educar a las generaciones más jóvenes sobre el Ikebana. El libro incluye preparaciones tanto complejas como sencillas, muchas de ellas aptas incluso para niños de 5 años. Publicar este libro cambió mi carrera profesional. Es un gran reconocimiento y un gran legado para el mundo del Ikebana.
¿Hay alguna tendencia emergente o técnica innovadora que te parezca especialmente interesante?
En el ikebana, no se trata de nuevas tecnologías, sino de creatividad. Lo que aportas al arreglo ya es único e innovador. Últimamente he estado usando cáscaras de cebolla en mis proyectos. Son mi material favorito. Me encanta encontrar nuevas maneras de abordar las flores.
¿Qué prácticas sostenibles específicas incorporas en tu trabajo diario como diseñador floral?
Siempre digo que el ikebana es la floristería sostenible original. La sostenibilidad forma parte de nuestro trabajo, no es algo nuevo. Parte de nuestro enfoque consiste en utilizar materiales y flores de temporada. Observa jardines y campos y encuentra inspiración en ellos.
Cuando las personas experimentan tus diseños florales, ¿qué mensaje o emoción esperas que se lleven?
A veces no se trata necesariamente de la experiencia que otros tienen con tu diseño. El ikebana es muy personal, un homenaje a la naturaleza. No se trata de la velocidad, sino del proceso. La conexión con la naturaleza… Es una conversación íntima conmigo misma y con la naturaleza. Hay que escuchar los materiales. No pongo mi ego en las flores. En todo caso, espero que los espectadores vean la belleza en la simplicidad de mis diseños.
FOTOGRAFÍA DE FACIBENI PHOTOGRAPHY
