¿Cómo empezaste en el mundo del diseño floral?
Bueno, empecé porque mi madre es florista. Ya tiene 83 años. Desde pequeña, se especializó en ramos de novia. Pero era un trabajo informal; trabajaba desde casa. Cuando me casé, trabajaba en el sector de la moda cuando mi madre me pidió que me uniera a ella. Hace 26 años, empecé a trabajar con mi madre, y aquí estamos… Mi primer arreglo fue para la casa de una vecina. Era un jarrón de cerámica con girasoles. Recuerdo que estaba nerviosa y mi madre me dijo: «Hazlo, no pasa nada».
¿Hay temas, colores o elementos específicos que te atraen repetidamente en tu trabajo?
Siempre busco elementos inusuales para mis arreglos. Intento darles un toque personal, una firma, ya sea una hoja seca o una verdura… algo que no debería estar ahí.
«Quiero que sientan una sensación de romance, que estén experimentando algo extremadamente poético»
¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración en el mundo del diseño floral?
Tantos floristas. Azuma Makoto, Putnam Flowers, Ariella Chezar, WagnerJk, La Musa de las Flores…
¿Hay otros artistas o diseñadores, no necesariamente de la industria floral, que inspiren tu trabajo?
Me inspiran mucho las pinturas de los maestros holandeses. Fui a Ámsterdam a ver los museos y me inspiraron mucho. También me inspira Vik Munik, un artista brasileño que me gusta mucho. Cualquier forma de arte es inspiradora. Me encanta la arquitectura y viajar.
¿Cuál ha sido la experiencia de aprendizaje más significativa en tu carrera como diseñadora floral?
No sé si puedo destacar una sola cosa. Creo que aprendí mucho participando en eventos; hay que estar al tanto de muchos aspectos, como la logística y las técnicas de riego. Aprendes a tenerlo todo bajo control.
¿Podrías destacar uno de tus proyectos de diseño floral favoritos y qué lo hizo especial para ti? ¿Cuál fue tu último proyecto?
El último proyecto que hice es el mejor para mí. Fue una gran boda en una finca cerca de São Paulo, Brasil, este año. Tuve que lidiar con muchas condiciones climáticas adversas. Hacía mucho calor y llovía a la vez, pero al final logré superarlo y usar técnicas sostenibles. Estoy muy orgulloso del resultado.
¿Hay algún evento o cliente que destaque en tu memoria como particularmente gratificante?
Tengo una clienta en São Paulo que es mi mejor clienta. Le encantan las flores y el arte. Y le encanta tener mis arreglos florales en su casa. Lo ve como una forma de enriquecer su vida.
¿Hay alguna tendencia emergente o técnica innovadora que le parezca particularmente interesante?
Ser 100 % sostenible al empezar como florista es difícil. Lo primero que hay que hacer es dejar de usar espuma floral. Considero fundamental encontrar nuevas formas sostenibles de diseño floral.
¿Qué prácticas sostenibles específicas incorporas en tu trabajo diario como diseñador floral?
En primer lugar, no usamos espuma floral. Usamos malla de alambre. Y limitamos el uso de plástico. Incluso al entregar nuestros arreglos florales, usamos papel de regalo.
Cuando las personas experimentan tus diseños florales, ¿qué mensaje o emoción esperas que se lleven?
Quiero que sientan una sensación de romance, que estén experimentando algo extremadamente poético.
FOTOGRAFÍA DE FACIBENI PHOTOGRAPHY
