¿Podrías contarnos un poco sobre tus inicios en el mundo del diseño floral? ¿Cuál fue tu primer trabajo?
Tenía 16 años cuando conseguí mi primer trabajo en una floristería. Era la chica que limpiaba todo después de los diseñadores, así que pude ver a diseñadores increíbles trabajando. Aprendí mucho en ese trabajo. Se me quedó grabado, apreciaba la fluidez del trabajo. Me gusta mucho barrer y limpiar; fue un buen punto de partida. Si te gusta eso, ¡el trabajo estará bien! Es realmente parte del trabajo. No me di cuenta de eso cuando decidí ser diseñadora, pero es algo innato. A los 19 años fui a la escuela de flores y me cambió la vida. Aprendí de una señora de la zona que había tenido una floristería durante años; daba clases por pasión y le encantaba. Nos llevaba a ver a diseñadores que presentaban sus diferentes estilos y fue muy inspirador para mí. Creo que fue lo que me hizo sentir artista; siempre supe que era artista, pero no había encontrado el medio en el que pudiera expresarme bien. Con las flores, simplemente encajé.
¿Cuándo te contrataron por primera vez como diseñador floral?
Mi primer trabajo como diseñadora floral fue para mi propia boda y luego para la de mi mejor amiga. Fue genial y emotivo. Sentó un precedente muy importante sobre cómo debía sentirme con las flores, porque fue una experiencia inolvidable para mi primera boda. Puso el listón muy alto.
«Me gusta pensar que las flores pueden transformar un ambiente. Mi objetivo es que alguien experimente alegría al encontrarlas; es asombroso lo que pueden hacer por las personas.«
¿Cuál es tu firma como diseñador floral?
Me atrae el morado con bastante frecuencia. Creo que es la mezcla de rojo y azul, así que combina con muchas cosas. Me gusta mucho trabajar a escala minimalista. He hecho mucho trabajo maximalista, con muchas flores diferentes en un mismo arreglo, pero siempre recurro a una sola variedad, o dos o tres como máximo. Vuelvo a ello una y otra vez. El morado de Allium es uno de mis favoritos. Las campanillas también, ese color morado; tengo como 50 arbustos de lavanda… de todos los tonos.
¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración?
Creo que mi principal inspiración son las pinturas. Antes de ser pintor, pasaba mucho tiempo observando pinturas e intentando comprender su funcionamiento. Creo que muchos de mis diseños se han inspirado en los colores y las formas que he visto en ellas. Cuando empecé a pintarme, me di cuenta de que hay una gran conexión con la inspiración. En el pasado, muchos de los maestros holandeses fueron mi mayor inspiración. Me atraen las acuarelas de estilo libre; disfruto mucho del retrato figurativo; me encanta ver pintar a los pintores; me parece hermoso. También me inspira mucho el movimiento. Como el ballet, me cautiva. Ojalá pudiera moverme como ellas. A veces siento que mis flores pueden hacer eso por mí.
¿Cuál ha sido la experiencia de aprendizaje más significativa en tu carrera como diseñadora floral?
Creo que aprender a estar en calma es lo más importante que he aprendido. Creo que estoy muy concentrada en la época de floración, el verano y la primavera. Cuando todo se calma y no hay mucho que ver en el jardín, siento que eso es algo que he tenido que aprender: la necesidad de la quietud, la espera y la escucha. Esa época es 100 % necesaria para todo lo demás que parece emocionante. Se trata de aprender el equilibrio; es importante como artista. Aprender a tomarme el tiempo. No siempre es lo que quiero elegir. Pero lo que viene después es fenomenal, y la época de tranquilidad me ha preparado para ello.
¿Qué le hizo centrarse en la educación?
Me encanta esa parte de la floristería; sin duda, fue lo que me llevó a este campo. Tuve una buena profesora. Descubrí que me gustaba enseñar; creo que me gusta enseñar tanto como cualquier otra cosa. Creo que es como cualquier otra forma de arte: es gratificante transmitir todo lo que he aprendido en los últimos 35 años. Siento que quiero compartirlo. Y puedo enseñar en invierno, lo cual es genial.
¿Qué prácticas sostenibles específicas utilizas en tu trabajo diario como diseñador floral?
He estado indeciso entre usar flores de otros lugares, a veces es necesario. Pero generalmente uso flores locales. Uso flores o hierbas de mi jardín para diseñar. Siento que cuanto más cerca estés de casa, mejor para el medio ambiente. Para mí, la tendencia de las flores locales y sostenibles tiene sentido porque es lo que la naturaleza requiere. La naturaleza se está muriendo sin sostenibilidad, así que no vamos a tener una forma de arte si no la cuidamos. Las flores y la sostenibilidad van de la mano. Sé que no ha sido así y no lo es. Pero tendría sentido que esta fuera la tendencia. Para mí, no puedes salir a la naturaleza y pensar: «Quiero contaminar este lugar». Me parece contradictorio. Cuando estaba enfocado en internet, hace 4 años, noté que había mucha conversación sobre espuma de flores y malla de gallinero. Había muchos juicios y señalamientos. Pensé: «Bueno, hay margen para que todos adoptemos prácticas más sostenibles. Podemos analizar lo que estamos haciendo y darnos cuenta de que, ¡vaya!, todas estas flores vienen en plástico. Así que puedo llamar a mi mayorista y ver qué podemos hacer al respecto». Hay muchas maneras de hablar de esto. Tenemos voz y voto; podemos hablar con quienes producen las flores. Me alegra que se esté dando esta conversación; es necesaria.
Cuando la gente disfruta de tus diseños florales, ¿qué mensaje o emoción esperas que se lleven?
Creo que si la gente puede experimentar alegría al ver mis flores, siempre se siente muy bien. Me gusta pensar que las flores pueden transformar un ambiente. Mi objetivo es que alguien experimente alegría al encontrarlas. Es increíble lo que pueden hacer por las personas.
FOTOGRAFÍA DE FACIBENI PHOTOGRAPHY
