¿Cómo describirías tu estilo? ¿Qué lo hace tuyo?
Creo que lo que lo diferencia del estilo de otras personas es que trabajo con la naturaleza de forma similar a como un escultor trabaja con su material. Diría que mi estilo es bastante escultural y mayormente monocromático, y creo que lo más importante es que fusiono naturaleza y arquitectura de tal manera que las piezas que creo se integran en la arquitectura o se perciben como piezas arquitectónicas dentro de una habitación.
¿Qué es lo que quieres que tus estudiantes se lleven de tus talleres?
Creo que aprender a usar materiales naturales como si fueran otros materiales es fundamental, a no tener miedo de usarlos de forma diferente, como un escultor usaría la arcilla o como un diseñador de moda usaría la tela. Verlo como una estructura y apreciar el color como un todo, más allá de la simple flor. Y también ver que se pueden usar bordes con flores, plantas y materiales naturales, para experimentar con diferentes cosas; no tienen por qué formar parte de un ramo. Y estos bordes se integran en otras formas de arte, para ver el diseño floral también como una forma de arte.
«Me interesa mucho la sensación intermedia, me pregunto qué es esto, una sensación de inquietud, una sensación de incomodidad porque no puedo entender realmente qué está pasando»
¿Dónde ves el principal valor en los espacios artísticos y educativos dentro del diseño floral? ¿Cómo crees que contribuyen al futuro de esta artesanía?
Bueno, no fui a una escuela de floristería, ya sabes, no soy florista de formación, pero sí asistí a un curso de floristería y había muchísimas cosas que no se permitían hacer y muchas que había que hacer de una u otra forma, como que esta flor estuviera en un triángulo y todo tipo de cosas. Así que creo que es precisamente de lo que acabamos de hablar: cruzar fronteras, y con los talleres que impartes en MADRID BLOOMS, tienes tantos floristas diferentes, tantos estilos distintos, que puedes aprender de muchas maneras diferentes y ver tantas perspectivas que quizás no habrías visto antes en otro contexto.
Al mirar atrás en tu carrera, ¿hay algún proyecto o momento en particular que hayas sentido como un punto de inflexión, algo que realmente marcó un “antes y un después” para ti?
Creo que hay dos cosas. En cuanto a un proyecto, sin duda fue el que hice con Flos en Milán en 2022 o 2023. Fue la primera vez que trabajé en el extranjero. Desde entonces, mi carrera internacional comenzó y mucha gente lo vio y, en cierto modo, dio la vuelta al mundo. Me encontraron a través de Instagram y eso fue lo que cambió mi carrera. Creo que el segundo proyecto fue, sin duda, mi exposición del año pasado, porque también me hizo verme a mí misma de otra manera y me permitió verme como artista. El título era «¿Es esto siquiera real?» y jugué con la pregunta de qué se siente real y qué se ve real, y cómo puedo conservar una escultura natural para que perdure para siempre. Experimentar de antemano fue genial, y también trabajar en algo que es completamente mío, sin que nadie te diga que tienes que usar este color, esta flor o lo que sea, trabajar en algo que sea solo mío, sin límites en ninguna dirección. Fue genial.
¿Prefieres explorar tus propias inclinaciones artísticas o trabajar con un briefing?
Cuando me preguntan si también eres artista, siempre respondo que soy ambas cosas. Pero creo que los proyectos más interesantes son, sin duda, aquellos en los que te animan a pensar en algo diferente, a hacer lo que quieras, pero claro, siempre hay una persona que tiene que dar el visto bueno. Algunos clientes o personas quieren impulsarte de verdad, y eso siempre es bueno, pero también hay otros que quieren algo que ya han visto, exactamente igual, y eso no les inspira. Así que me gusta trabajar con el briefing y modificarlo para hacerlo más personal. Pero, por supuesto, creo que mis propios proyectos siempre son los más emocionantes. Estoy trabajando en algo que espero realizar este año.
¿Qué te inspira en este momento?
La naturaleza y las ciudades me inspiran constantemente. Creo que siempre me inspirarán, porque siempre pienso que hay una gran diferencia entre ver un árbol en una ciudad y uno en un bosque, porque siempre se puede apreciar su silueta. Creo que eso es lo que me interesó tanto por las formas en general. A menudo es como un árbol que vi frente a una casa o lo que sea. ¿Qué me inspira ahora mismo? Puede ser de muchas cosas. Soy muy abierto de mente, me inspiro en todas las direcciones, y me inspiro en todo, como la naturaleza, el arte, la forma de un coche; puede ser cualquier cosa, pero creo que lo que más me inspira es, por supuesto, cómo la naturaleza en una ciudad se desenvuelve a su manera, en una especie de paisaje urbano. Creo que lo he dicho mil veces, pero sigue inspirándome cuando veo un arbusto trepando por un muro en una autopista o algo donde la naturaleza pasa desapercibida. No solo en Berlín, sino también en Milán, por ejemplo, tienen hermosos cipreses por toda la ciudad.
¿Hay algún proyecto reciente que te haya llamado la atención, algo del que estés particularmente orgullosa?
Creo que es precisamente el proyecto que hice hace un par de semanas en Saint-Tropez, un cliente con el que trabajo bastante y que siempre me insiste, lo cual me encanta. Hay cosas que simplemente pienso: «¡Dios mío, no es posible con el tiempo que tenemos, no va a ser posible!», y me dicen: «¡Pero tú puedes!». Así que hicimos este proyecto en Saint-Tropez: tejíamos con hierba y usábamos todo tipo de técnicas. Hicimos un banco con hierba y limonium. Fue mucha experimentación, probando qué se podía hacer con ese material para que siguiera pareciendo un banco o algo en lo que quisieras sentarte y que fuera realmente funcional.
¿Qué papel tiene el olor en tu obra?
Eso es simplemente un nivel diferente de añadir al aspecto visual porque, claro, el olfato y los aromas te transportan a todo tipo de sentimientos y recuerdos. Cada persona tiene una sensación distinta ante un olor o aroma distinto. Y creo que eso es, en cierto modo, otro nivel. Ahora mismo estoy trabajando en una instalación para una compañía de seguros. De hecho, están haciendo una campaña sobre la COVID persistente, ya que mucha gente ha perdido el olfato debido a la COVID persistente. Y estoy haciendo esta instalación floral. La cubrimos con una tela. Es como si el aroma quedara atrapado en la instalación. Claro que hay ciertas flores que tienen un olor muy característico, como los lirios o similares. Pero también hay muchas flores que no tienen aroma, al menos no mucho. Así que, mientras trabajaba en ese proyecto, pensé en qué flor podría trabajar que se viera bien y oliera bien y con intensidad. La cuestión es que si tienes una mezcla de flores y colores, ya percibes ese aroma. Y creo que por eso, muchas personas en realidad no piensan en agregarle un aroma porque la imagen de una flor ya te hace pensar en un aroma.
Entonces, pensando en las áreas principales de tu trabajo, ya sean eventos, diseño de escenografía o editoriales, ¿qué consejo le darías a alguien que comienza en la industria?
Esa es una pregunta difícil… Creo que tu red de contactos y la gente que conoces son fundamentales para empezar. Creo que tuve mucha suerte porque tenía una buena red de contactos y porque empecé en la ciudad donde crecí, una ciudad donde, cuando empecé, mucha gente buscaba lo que yo hacía. Estudié moda. Y durante mis estudios, ya hacía estilismo para campañas, etc., o simplemente trabajaba como asistente para varios estilistas. Así que creo que un buen comienzo es ayudar a otros a descubrir lo que te gusta, a probar cosas diferentes, no solo a participar en eventos. También puedes ayudar en el diseño de escenografía para un teatro o algo similar, para probar cosas diferentes y ponerte a prueba antes de decidir qué camino tomar. Porque creo que eso también puede influir mucho en tu estilo.
En MADRID BLOOMS, nos centramos en promover productos y técnicas sostenibles. Sé que no utilizas espuma floral, ¿incorporas otras prácticas sostenibles en tu trabajo?
Sabes que trabajo mucho con musgo; se puede reutilizar tantas veces que se vuelve marrón, lo cual lleva mucho tiempo. Así que siempre intento reutilizar el material que puedo reutilizar tantas veces como sea posible. Soy muy lento para tirar cosas. A veces mi estudio se llena de cosas porque pienso que podría volver a usarlas en algún momento. Y luego viajo mucho por trabajo. Mi forma más sostenible de viajar ahora mismo es en furgoneta en lugar de volar a todas partes. Lo he hecho bastante en los últimos meses; a veces es muy práctico porque tuve un proyecto, por ejemplo, en Múnich, luego otro en el Lago di Garda y después otro en Cannes. Así que tenía sentido hacerlo todo a la vez. Las estructuras que uso siempre las reutilizo. Trabajo con este tipo de estructuras de acero. De hecho, las mandé a fabricar. Siempre las llevo conmigo para todos mis proyectos.
Cuando la gente vea tu trabajo, ¿qué quieres que sientan?
Pienso de manera muy diferente a otras instalaciones florales. Me interesa mucho la sensación intermedia, preguntándome qué es esto, una sensación de inquietud, una sensación de incomodidad porque no se puede discernir qué está pasando. ¿Qué estoy viendo? Así que pienso en esa sensación intermedia, explorándola. Porque siento que, especialmente para mi exposición del año pasado, por supuesto, vino mucha gente y hubo muchas reacciones diferentes. Muchas reacciones fueron como: «Ay, quiero abrazar esa escultura». Y otra fue como: «Ay, pero esta escultura me incomoda mucho». Así que creo que siempre se trata de jugar con ese contraste entre la suavidad y, de nuevo, la sensación de incomodidad.
