Victoria, ¿cómo describirías tu estilo característico?
Diría que no tengo un estilo propio, pero si le preguntara a otras personas, sé que dirían que es exuberante, creativo y detallado. Pero lo digo en serio cuando digo que mi estilo propio es, en cierto modo, meterme en la cabeza del cliente, entender quién es y empezar a pensar de la misma manera que él. Soy de esas personas que se aburren haciendo lo mismo una y otra vez. Así que creo que por eso no tengo un estilo propio. Me encanta hacer cosas variadas. Me encanta hacer eventos con mucha textura, orgánicos y sueltos, y luego pasar a algo exuberante y lujoso, para luego dar la vuelta y pasar a algo muy minimalista y moderno. Eso es lo que me mantiene viva como diseñadora, lo que me mantiene aprendiendo, desafiándome y creciendo. Realmente me apasiona hacer cosas diferentes.
¿Es eso algo que quieres que la gente se lleve de tus talleres?
Diría que lo principal que quiero que la gente aprenda es que cada persona es única y tiene mucho talento a su manera. Y para mí, el objetivo siempre es ayudar a la gente a encontrarse a sí misma. No quiero que aprendan a hacer algo porque alguien más lo esté haciendo. Quiero que se inspiren y se sientan desafiados a profundizar en su corazón y alma y a convertirse en mejores diseñadores de forma natural. Que evolucionen personalmente. Si buscan un estilo, no lo pierdan. Si buscan un reto, que se sientan más seguros de sí mismos, de lo que hacen y de quiénes son. Creo firmemente que las flores son arte y copiar nunca produce una verdadera obra maestra, ¿sabes? Así que se trata de descubrir qué es lo que realmente me define. Y además, aprender algo que quizá no sea su estilo natural te hará mejor diseñador. Aunque nunca lo vuelvas a hacer, creo que serás mucho mejor. Serás mucho más fuerte. Y sí, la pasión. Creo que es algo que vale la pena cultivar a través de las clases, de las experiencias, porque hay mucho más. No es una habilidad que se aprende y uno dice: «Bueno, ya estoy bien».
«Mi objetivo es comprender verdaderamente al cliente, para que cuando la gente entre a la sala vea plenamente al cliente a través de todo lo que hemos hecho.»
¿Es eso lo que más te gusta de enseñar? ¿Su lado apasionado y experimental?
Diría que lo que más me gusta de enseñar es ese momento en el que la gente, ya sabes, ve el brillo en sus ojos y dice: «¡Dios mío, puedo hacerlo!». Nunca pensé que tuviera eso dentro. Veo a gente con las mismas flores, los mismos ingredientes, y al caminar por la sala, se ven diseños completamente diferentes. Diría que esa es mi faceta favorita de la enseñanza. Aprendo tanto como enseño. Para mí, ese es el mayor regalo de la enseñanza.
¿Cuál es la mayor curva de aprendizaje que has experimentado?
Siento que tengo mucha más confianza. Lo curioso es que he dejado de lado ciertos detalles. Y con eso quiero decir que no es que no les preste atención. Quiero decir que a veces realmente necesitas ver el panorama general cuando estás diseñando, porque tienes un plan y existe una realidad. Y la realidad dicta cómo deben ir las cosas. Por ejemplo, tuvimos una boda hace unas semanas. Era un diseño precioso en el agua, pero el viento era terrible. No pudimos hacer ni el 25% de los diseños. Así que lo dejamos todo en tierra. Todo el plan tuvo que cambiar, y tuvimos que mantener la calma y la serenidad, simplemente idear soluciones alternativas, no estancarnos en los detalles y tener en cuenta el panorama general. Por ejemplo, ¿cuál es la experiencia que le prometimos al cliente? ¿Cómo podemos crearla aunque el viento nos lo esté robando todo? Al principio de mi carrera, puede que me hubiera hecho llorar. Pero ahora, siento que, pase lo que pase, siempre salimos adelante. El cliente está contento y nadie sabe que, en realidad, estamos en el plan Z más uno. Así que diría que lo más importante ha sido aprender a ajustar, adaptar, cambiar sobre la marcha y resolverlo.
Eso es el resultado de mucha experiencia, ¿no?
Se hace con la práctica. Correcto. Como siempre le digo al equipo, después se desesperen, ya saben, podemos llorar, reír y lo que sea, ahora mismo, simplemente lo estamos logrando. Y además, como persona, siento que tengo la piel más dura. ¿Qué es realmente personal y qué no lo es? Sí. Eso es muy importante. Siento que, especialmente cuando te dedicas a las flores, mucho es psicología humana. Así que, para ti, para tus clientes, para tu equipo, estás constantemente resolviendo problemas y haciendo de mediador. Siento que interpreto a la gente mucho mejor que antes. Y por eso, me siento mucho mejor persona.
¿Hay algún trabajo o proyecto que te traiga mucha alegría y te haga reflexionar sobre él?
Ah, esa es una pregunta muy, muy difícil. Siempre es algo que hicimos recientemente porque cada proyecto se basa en el anterior. Así que el primer trabajo que me viene a la mente es esta gran boda que hicimos recientemente, porque fue un gran desafío logístico, en primer lugar, porque la propiedad era realmente grande. Estoy muy orgullosa de que, a pesar de todo lo que nos pusieron, logramos una boda hermosa. Y cuando ves las fotos, nadie lo sabe. Justo antes de que llegaran los novios, la torre de champán voló por el suelo y se rompió en pedazos. La gente bajaba de los autobuses y nosotros recogíamos los pedazos, y la torre de champán era realmente pequeña, pero no se dieron cuenta. Siempre pienso: ¿cuál es el objetivo final? El objetivo final no era tener la torre de champán más hermosa ni la más alta. El objetivo final era tener ese momento para los novios. Si son 12 copas en lugar de 57, que así sea. Ya sabes, cuál es el objetivo final, esta experiencia, y se puede lograr de diferentes maneras. No te obsesiones.
¿Dónde encuentras tu inspiración?
Viene en muchísimas formas y tamaños diferentes. A veces es el lugar. A veces es una foto. Puede ser completamente aleatorio. Puede ser solo un color, o un trozo de lino, una tela preciosa, y empiezas a analizarla en términos de movimiento, color y textura. Simplemente construyes todo el evento en torno a eso. No se trata solo de flores. Se trata de crear una experiencia. Y a veces las flores son una parte importante, pero a veces yo sería la primera en decir: «Usemos menos flores. Usemos mantelería porque nos ayudará a contar la historia». Si tienes un precioso centro de mesa de 350 dólares y lo colocas sobre una tela de poliéster transparente, no hay nada que pueda hacer para que esas flores se vean bonitas. Se ven fuera de lugar. Lo arruinan todo. Pero si tienes una hermosa tela, detalles bien pensados en la decoración de la mesa, le añades algunos toques florales y luce espectacular. Se trata de ver el panorama general y preguntarse: ¿funcionan estos elementos juntos? ¿O necesitamos cambiar las cosas? O si tu diseño final es un poco sombrío y oscuro, lo que sea, veamos cómo podemos permitirnos una buena iluminación. ¿De qué sirve invertir dinero si no vas a obtener el resultado final como debería?
¿Cómo encontrar el equilibrio entre ser honesta y hacer realidad sus sueños?
Seré honesta, a veces pierdo clientes porque les digo algo que no quieren oír. Pero prefiero perderlos y ser honesta con ellos y que se vayan a casa a pensarlo, que decepcionarlos. Porque si vienen y su visión es demasiado grande para su presupuesto, se lo digo. También he conocido a gente con una visión que no encaja con su local. Digamos que quieren algo espectacular y su local solo tiene un techo de 3,3 metros, así que no puedo hacer nada espectacular. No les digo que no, no les suelto la bomba sin darles una solución. Así que les digo: vale, con estas circunstancias, no puedo hacer esto como te gustaría, pero si lo hacemos, te lo daré. Y luego decidimos ir en una dirección alternativa. Siento que genera confianza desde el principio. Todos ganan. Y espero que también demuestre que no se trata de mí, se trata de ellos.
Una parte importante de Madrid Blooms reside en nuestro esfuerzo por impulsar la sostenibilidad. ¿Cómo la incorporas en tus prácticas diarias?
Seré completamente honesta. Este es nuestro punto más débil. Simplemente porque en Estados Unidos, cuando se hace tanto trabajo comercial, la infraestructura no está preparada. Ni siquiera el reciclaje. Muchas veces reciclamos en el estudio. Y muchas veces la empresa de reciclaje viene y lo tira todo a un vertedero. Es realmente horrible. Estamos intentando mejorarlo al máximo. Desde la selección de contenedores hasta los agricultores con los que trabajamos. De hecho, estamos trabajando en encontrar nuestro propio reciclaje para tallos de flores y productos botánicos. Simplemente no hay infraestructura. Prácticamente hay que construirla uno mismo. Creo que hay más infraestructura en Europa que en Estados Unidos. Para que sea verdaderamente sostenible aquí, tenemos que empezar poco a poco. Desde intentar separar todo en el estudio. También tengo un programa para niños, y les hemos estado dando nuestras flores viejas de los eventos y han estado haciendo muchas manualidades y luego las compostan; cosas así me hacen muy feliz. No solo estamos dando una segunda vida a las flores, sino que también estamos inspirando a una nueva generación. Así que lo estamos intentando, lo estamos intentando. He estado hablando con los chicos de Blooming Haus, diseñadores de MADRID BLOOMS 2025. Ha sido una gran inspiración. Así que sí, estamos trabajando en algunas ideas gracias a ellos.
Mencionaste la diferencia entre Europa y Estados Unidos allí, ¿qué tipo de influencia tuvo el haber crecido en Ucrania en tu estilo y enfoque de tu trabajo?
De mi crianza… No sé si se refiere solo a Ucrania como nación, pero crecer con un padre que era muy… Mi padre era ingeniero, y su enfoque era: si tienes un sombrero sobre los hombros y dos manos, puedes resolver cualquier cosa. No aceptaba un no por respuesta. Si le decías que no podía hacer algo, él respondía: «No estoy de acuerdo». Ya sabes, busca el libro, léelo, investiga un poco, y lo entenderás. Y lo que eso despertó en mí es ingenio, generar ideas y alternativas y pensar de forma innovadora, porque cuando creces con muy poco, tienes que ser creativo. Hay muchísimos recursos, y hay una herramienta para todo, hay un libro para todo. Y ahora, siendo mayor, le agradezco a mi padre que me impulsara a explorar áreas que no eran mi zona de confort.
Bien, Victoria, llegamos a nuestra última pregunta: cuando la gente ve tu trabajo, ¿qué esperas que sientan?
Bueno, cuando se trata, por ejemplo, de una boda o una fiesta, no quiero que la gente diga: «Esto es obra de Victoria». Quiero que digan: «Esto es Mary». Es tan Mary y Jo. Mi objetivo es comprender al cliente hasta el punto de que, al entrar en la sala, lo vean a través de todo lo que hemos hecho. Para que su personalidad, su gusto y su estilo se reflejen de la mejor manera posible. Quiero que nos vean a través de la intención, los detalles y la calidad del trabajo que producimos, no a través del estilo. Como hablamos al principio sobre el estilo, ese es básicamente mi objetivo: que la gente vea a los clientes a través de lo que hacemos. De verdad, siento que tengo un don: quiero ayudar a la gente a contar la historia. Su historia. No es mi historia, es la suya. Así que ellos deberían ser los protagonistas. Soy como el director de una película que protagonizan, y les ayudo a ser muy personal y auténticos.
