¿Cómo describirías tu estilo?
¡Qué pregunta difícil! Supongo que lo que más disfruto es dejar que las flores sean el foco, no la estructura, ni el armazón, ni el soporte. Me encanta tomar un material, estirarlo hasta ver todo lo que puede hacer, y después mostrarlo de la manera que mejor resalte su forma y su color. Creo que todavía estoy evolucionando, pero diría que es moderno, centrado en la flor y, a su manera, simple.
Lo de centrarte en la flor es muy interesante, porque tratas a las flores como un artista más tradicional trata su materia prima. ¿Cómo empezó tu relación con el material?
Empecé haciendo joyería, y unas amigas que se casaban me pidieron que les hiciera las flores. Así que entré en la floristería de bodas sin saber nada de la profesión. Después de varias bodas de amigas, conseguí un trabajo formal en una floristería, así que también hice floristería de tienda. Estuve varios años en eso, hasta que reuní el valor para tener mi propio estudio, que durante años fue un estudio de bodas y eventos.
Ahora puedes ver una foto de tu trabajo y saber que es tuyo. ¿Cómo encontraste tu voz floral?
Tienes que darte tiempo para desarrollar tu propio gusto y pensar de verdad en qué te atrae. A mí me llevó muchos años. Copié mucho y cambié mucho de forma para hacer cosas que pensaba que le iban a gustar a la gente. Pero llegó un punto en que eso dejó de ser emocionante o satisfactorio. Françoise Weeks fue uno de mis primeros ejemplos de alguien que se había apartado del look comercial típico de bodas. Trataba la floristería como un artista trata su arte. Eso me dio el valor para explorar distintas maneras de expresar mi punto de vista, y me absorbió por completo.
¿Qué quieres que la gente se lleve después de uno de tus talleres?
Quiero darles procesos, técnicas repetibles y marcos creativos que les permitan volver a su estudio y hacer las cosas que están imaginando. Cómo llevar algo del concepto a su realización, no sólo cómo copiar la idea que estoy compartiendo. Espero poder ofrecer algo un poco más profundo. Y quiero invitarlos a entrar en la madriguera de la floristería maestra, a ver qué se puede tomar de esas tradiciones y de esas habilidades artesanales y aplicarlo a la floristería comercial contemporánea.
Has participado en muchos congresos. ¿Cuál crees que es el mayor valor de espacios formativos como MADRID BLOOMS?
Creo que es muy importante alejarse del propio negocio y de la propia manera de hacer las cosas, y liberar espacio mental creativo para que entren otras ideas. Es como tomarse un tiempo para meditar. Tenemos que romper con nuestros patrones y nuestras actividades habituales. Una vez al año es lo ideal, o más seguido si tienes suerte, para escuchar otros puntos de vista y ver en qué está trabajando otra gente. Creo que es lo mejor que puedes hacer como artista. Es una recarga, una manera de construir comunidad a nivel global y de seguir elevando la profesión.
«Cómo llevar algo del concepto a su realización, no sólo cómo copiar la idea que estoy compartiendo»
Muchos floristas nos cuentan que reservan tiempo para un congreso al año. ¿Tú sigues yendo como alumna?
¡Sí! Hace poco terminé un programa de floristería maestra en Boerma, y Mike Boerma organiza un tour en Japón el año que viene. Ya estoy apartando dinero para eso, porque vamos a recorrer y aprender de maestros floristas japoneses. Me encantaría hacer más cosas como alumna. Puedes convertirte en una profesional total en un aspecto de la floristería, y hay todo un mundo nuevo del que no sabes nada.
Desde que te dedicas más a la educación, ¿hay un proyecto o un momento que marcó un antes y un después en tu carrera?
Sin duda, aunque más que un momento fue un periodo. Cuando por fin tuve el espacio, personal y económico, para estudiar y ser maestra florista, para adquirir esas habilidades artesanales y la teoría profunda y los principios de construcción, cambió por completo mi trayectoria. Se convirtió en un producto físico del que hoy tengo una patente, y estoy trabajando en crear una línea de armazones. No creo que eso hubiera pasado nunca si no me hubiera tomado el tiempo de estudiar floristería maestra y afinar de verdad lo que quería hacer como creadora.
¿Cuándo sale?
Ha sido todo un desafío. Crear un producto es muy distinto a crear cursos. Lo estoy haciendo yo misma en mi estudio, comprando la maquinaria y montando una especie de microfábrica. Lleva dos años en marcha.
¿Dónde estás encontrando inspiración ahora mismo?
Los puntos de dolor de la floristería son mi gran fuente creativa. Me encanta estar en internet, me encanta Instagram, me encanta Pinterest. Es como un millón de pequeños puzzles esperando a ser resueltos. Saco inspiración de todas partes, pero en realidad la pregunta es: ¿cuál es la manera más refinada de crear eso que estoy viendo, o eso que la gente quiere hacer? Ese puzzle me resulta infinitamente interesante.
Lleva a un periodo de prueba y exploración que ojalá termine en una solución. Así que mi gran fuente de inspiración es la floristería contemporánea: cuestionar el pensamiento rígido y las maneras convencionales de hacer las cosas, y ofrecer algo útil que siga siendo bello y relevante.
Llevas bastante tiempo en esta industria. ¿Cómo ha cambiado desde que empezaste?
Totalmente. Una de las cosas que me ha empujado es lo limitada que se veía la floristería cuando empecé. Todo el mundo me advertía que nunca iba a ganar dinero, o se burlaba, como si fuera una profesión de poca cualificación y bajo salario. Supe al instante que eso era falso, y me encendió mucho, porque me di cuenta de que había encontrado el medio perfecto para expresarme. La floristería en esa época era muy rígida. He estado empujando contra lo que el público cree que es la floristería, quiero que piensen más en lo que es posible y que disfruten de la floristería como forma de arte, no sólo como un servicio.
Ahora que tienes reconocimiento internacional, ¿hubo algún momento de «lo logré»?
Qué curioso que lo preguntes. Hace poco recibí un encargo soñado y, después de un mes de trabajo, lo cancelaron. Fue un gran aprendizaje, porque la verdad es que esa no es mi gente. Mi gente son los floristas, total y sinceramente. Ellos son quienes me inspiran y para quienes estoy trabajando sin parar en crear estas cosas que les sirvan.
¿Qué prácticas sostenibles incorporas en tu día a día?
El mantra de mi estudio es reutilizable o compostable, aunque últimamente lo estoy rompiendo un poco con todo mi trabajo en alambre. Cuando creo instalaciones o centros grandes, me pregunto: ¿puedo comprar estructuras bien hechas que pueda usar una y otra vez? ¿Puedo poner los materiales en agua? ¿Puedo reducir la cantidad de tubos de agua que necesito? Con el trabajo en alambre me siento algo contradictoria. Los armazones que hago generan menos residuo que los métodos convencionales, pero siguen siendo de un solo uso. Así que intento refinar, reducir y eliminar todo el desperdicio posible, mientras sigo produciendo cosas que resulten artísticas y sean funcionales.
Cuando la gente ve tu trabajo, ¿qué quieres que sienta?
Quiero que se sorprendan y que se entusiasmen un poco. En realidad solo quiero despertar curiosidad. Si es un florista, quiero que piense «ah, qué interesante», porque es muy despojado, o porque no logra ver cómo está construido, o porque es otra manera de mirar esa flor. Si es el público, quiero que vean las flores bajo otra luz y que amplíen su idea de lo que es la floristería. Se trata de curiosidad. La curiosidad es mi principio rector.