¿Cómo describirías tu estilo característico?
Creo que a veces la gente se obsesiona demasiado con tener un estilo característico. No eres solo una persona en la vida. Lo ves en otras artes: en la pintura, en la escultura, en el cine… un artista nunca es solo una cosa. No sabría describir mi estilo, porque soy una mezcla de cosas, estoy evolucionando y mi estilo evoluciona conmigo. Una temporada amo esta flor, la siguiente ya estoy cansada de ella. Supongo que podría decir que trabajo en dos direcciones opuestas: o muy avant-garde, o muy ligero y orgánico.
¿Qué hace destacar a Oh, Maria Flowers?
Creo que los clientes nos eligen por la sensación que transmitimos. Sé que el trabajo está terminado cuando lo miro y me emociono. Hacemos llorar a mucha gente, nuestros clientes sienten algo. Creo que mucha gente se identifica con lo que hago, porque se ven reflejados en ello.
«¡Hay que abrazar el cringe, exponerse y hacer el trabajo!»
¿Qué quieres que tus alumnos se lleven de tu taller en MADRID BLOOMS?
Que abracen el cringe. Tienen que exponerse como floristas y como artistas. Quiero que la gente deje de sentirse cohibida, sobre todo en 2026, cuando todo el mundo nos está mirando todo el tiempo. Es agotador. Siempre estamos comparándonos, y luego odiamos todo lo que hacemos porque nunca es suficiente. Así que hay que abrazar el cringe, exponerse y hacer el trabajo.
¿Qué crees que es lo más valioso de espacios como MADRID BLOOMS?
Cuando empecé, lo que más sentí, y durante más tiempo, fue la soledad. Me sentía sola todo el tiempo. La gente en Portugal no se abre fácilmente. Mi primera amiga floral fue una florista italiana, ni siquiera era portuguesa. La gente tarda mucho en abrirse, sobre todo los floristas locales. La soledad es la parte más difícil, y ahí empiezas a dudar de ti misma. ¿Estaré haciendo algo mal? Y entonces te da aún más miedo exponerte. Por eso creo que MADRID BLOOMS ayuda con la soledad.
¿Cuál fue el trabajo que lo cambió todo para ti?
Fue un evento en 2024, el más grande que habíamos hecho, y el primero sin nada de espuma floral. Ahora mismo llevamos cuatro temporadas de bodas, pero los primeros tres años tuve una tienda en el centro de Lisboa, y los eventos llegaron casi por accidente. Trabajamos muchísimo, pasamos por muchos desafíos y obstáculos, y hubo lecciones en cada paso. Suena raro, pero al final se sintió como destino, como si cada dificultad nos hubiera estado preparando justo para ese momento. Entregamos algo que se sintió como la culminación de todo lo que habíamos construido. Fue muy especial.
¿Cómo incorporas prácticas sostenibles en tu día a día?
No sacrifico el resultado por la técnica, y no tengo nada en contra de la espuma floral en sí, simplemente nunca nos ha funcionado bien. Tengo muchas opiniones sobre la espuma. Es como lo de las pajitas de papel y los multimillonarios: si los grandes hacen eventos masivos que son 100% espuma, no le corresponde al pequeño estresarse por usarlo. Yo trabajo sin espuma por varias razones, la sostenibilidad es solo una de ellas. Con el calor de Portugal, las flores están más felices en agua. Aparte de eso, separamos la basura y reutilizamos mucho. Intentamos reutilizar las pipetas todo lo posible. Usamos mucho las plantas, y también estructuras.
¿Qué te inspira?
Muchísimas cosas. Creo que la mayor parte de mi inspiración son las mujeres que me rodean, son unas máquinas. Pero, creativamente hablando, todo me inspira, salgo a la calle, veo el sol y pienso «hoy quiero hacer algo con girasoles». Pero lo que te hace exitosa en el negocio no es lo que te inspira creativamente, porque cualquiera puede ser artista. Cuando llevas un negocio, lo que tiene que inspirarte es la gente que hace que las cosas pasen. Tengo muchas mujeres increíbles en mi vida que simplemente van a por ello, empujan y empujan hasta que las cosas salen.
¿Cómo es el proceso creativo para una boda?
Suelo trabajar con una wedding planner, aunque a veces la pareja me encuentra primero. Investigo mucho. Tuve un proyecto armenio increíble, con un director de cine armenio como punto de partida, algo muy interesante de estudiar. La realidad es que en 2026 las bodas siguen dominadas por las tendencias, así que la gente compra lo que ve, y la mayoría ve las mismas cosas. Intentamos crear algo fresco y nuevo, pero esto sigue siendo para el cliente, y no hay espacio para el ego artístico. Es el día más importante en la vida de alguien, estás ahí para hacerlos felices, y eso es lo que toca hacer.
Cuando alguien ve tu trabajo, ¿qué quieres que sienta?
Solo quiero que sientan felicidad. Sé que es una respuesta muy manida, pero de eso se trata la vida, de pequeños momentos de felicidad, de tristeza, de todas las emociones. Quiero que sientan curiosidad y alegría, que sigan mirando mis composiciones. Me encanta cuando alguien dice «wow, no dejo de mirarlo y encontrar algo nuevo». Ese es el mejor cumplido que me pueden hacer.